Возможно, то, что вы прочитаете, вас удивит (привет, будущие клиенты и новички-рекламисты!), не вызовет у вас никаких чувств (привет, конкуренты и клиенты конкурентов!), или вызовет у вас пренебрежительный смех (привет, куба и партизаны!).

Рекламный ролик начинается с клиента, которому он нужен. Делается по заданию клиента, на деньги клиента и для того, чтобы клиент получил выгоду от использования рекламного ролика.

Большинство активных продаж начинается так:
-Здравствуйте, клиент! Мы можем сделать вам рекламный ролик!
-О, студия правильной рекламы PLAY. А почему правильной?

(А потому что мы делаем то, что вы не умеете! Делаем так, как считаем нужным и в итоге все, кроме самого клиента довольны работой. Клиент недоволен дерзостью и наглостью, недоволен тем, что не учли его мнение, в итоге работой недоволен.
А потом звонит и говорит: «Оу, студия плей. А сделайте еще одну работу?!» )

После просмотра присланного ему портфолио клиент решает, что он хочет работать с нами и просит накидать ему что-нибудь похожее на сценарий.

Мы высылаем клиенту техническое задание, которое он никогда подробно не заполняет, и после часового терзания клиента вопросами все ответы сами записываем в бриф.

Заполненный бриф попадает к копирайтеру и мысли варятся в голове, обычно дней 5-6. К шестому дню терпение клиента или менеджера по продажам, который ведет клиента, лопается. Обычно, на следующий день в голове загорается лампочка и рождается трехстрочная идея рекламного ролика. Вы же правда не думаете, что идею генерят 20 человек в мозговом штурме? Чушь полнейшая. Везде есть копирайтеры, которые знают, как вывернуть мысль так, чтобы она продалась.

Трехстрочная идея за пару часов превращается в сценарий и тут же (!) появляются еще два или три, которые просто необходимы заказчику для ассортимента.
Человек, проживший хоть год в советском союзе знает, что если нужно купить филе, то покупать нужно там, где выбора больше: есть потроха, мясо с костью и просто сало. Лучший (саамы эффективный для решения поставленной задачи) сценарий обычно промаркирован словом «студия рекомендует остановить выбор на…»

Выбрали сценарий, просчитали смету, озвучили результат. Дождались, пока клиент выйдет из обморочного состояния, пришли к наименьшему финансовому злу для обоих. Договорились.
Приступаем к продакшну.

Продюсер и режиссер
Человек-кошелек, который отвечает за результат и финансовую часть работы называется продюсер. Наверное, от produce - делать, изготавливать.
Он выбирает режиссера, который выбран заказчиком, либо подходит по качеству работы и по цене, и вместе с режиссером продумывает процесс продакшна: от предполагаемого результата до оборудования, нужного для того, чтобы этого результата добиться.
Бывает и так, что хочется попробовать чего-то новенького, и сначала продумываются возможные фишки продакшна и его возможности, а потом это все клеится к примерному результату, которого нужно добиться.

Раскадровки
Берем специального человека, который хорошо рисует и предполагаемого режиссера ролика. Закрываем их в комнате, пока не нарисуют раскадровку. Режиссер на пальцах объясняет, что и как будет происходить в ролике, а специальный человек рисует это на бумаге в форме кадров. Полученный набор кадров с ориентировочным расположением людей, предметов в кадре и движением камеры называется раскадровка. Раскадровка согласовывается с клиентом.

Актеры и место съемки
Режиссер, продюсер или его помощник (администратор) выбирает людей, которые будут сниматься: проводится кастинг или актеры подбираются из баз данных студии. Персонажи будущего ролика не обязательно должны быть супермоделями, они должны подходить по типажу.
Также выбирается место, где будет проводится съемка (location).
Не думайте, что ролик можно просто снять на кухне: большинство кухонь, которые вы видите в рекламных роликах, это муляжи: одна стенка с кухонной мебелью в огромном съемочном павильоне, где без проблем кроме актеров поместится вся съемочная техника.

Backstage: то, что за кадром
Всегда интересно, как снимается реклама. Много непонятной техники, оборудования и людей. Внимание, вся техника нужна, все люди очень важны: все это гармонично работает только вместе.

Оператор (cameraman) с помощью камеры четко и аккуратно снимает то, что говорит режиссер.
Камерамэн может стоять на полу, а может кататься на операторской тележке, которая стоит на рельсах и движется с помощью дольщика. Задача дольщика -- аккуратно катать тележку с камерой и оператором взад-вперед на репетициях и съемке. На тележке может быть установлен операторский краник, либо операторский кран, который прочем может стоять без тележки просто на полу.

Задача всей этой техники – сделать движение камеры максимально плавным, чтобы внимание зрителя привлекали не подергивания камеры, а снимаемый объект. Представьте, что даже травинка, попавшая под колесо операторской тележки, может отправить отснятый кадр в корзину.

От камеры идет провод к экрану, в который смотрит режиссер. Рядом с режиссером может сидеть ассистент и следить за лишними предметами, которые случайно могут попасть в кадр (провода, тени от техники, съемочная группа и т.п.)

Свет на съемочной площадке это не менее важная вещь, чем, например, камера или актеры. Человеческий глаз может приспособиться, и хорошо видеть происходящее даже в темноте. Камера даже если и может, то увиденное не будет столь четким и понятным: качество картинки сильно зависит от освещенности съемочной площадки (рассеянный свет, заливка). Направленным светом можно смоделировать кадр, подсветить синяки под глазами актеров и превратить помятую и пожеванную ткань на заднем плане в выглаженный сказочный атлас. Со светом умеет обращаться осветитель или группа осветителей. В простых работах со светом работает сам оператор.

Провода и штативы для всей осветительной техники загромождают большую часть съемочной площадки. Человек, который передвигается, должен следить, куда он ступает и как проходит между всей техникой, чтобы не убиться самому, и не зацепить и не разбить все, что стоит на штативах.

Актеры играют в видеоролике нужных персонажей. Для этого их готовят: костюмер одевает, а гримеры наносят съемочный грим. Задача грима -- сделать тон лица равномерным и замазать красноту и неровности лица, а также на какое-то время остановить град пота, который льется с лиц актеров во время съемки: из-за множества осветительных приборов на съемочной площадке редко бывает холодно.

Декораторы – это люди, которые до начала съемки уже подготовили место съемки, построили или нашли декорации, укрепили их в павильоне. Во время съемки декораторы следят за сохранностью декораций и теряют создание, когда актер роняет вазу, взятую в театре на время съемки.

Звук редко пишется на съемочной площадке, поэтому актерам важно только открыть рот и проговорить то, что будет позднее записано в студии голосами дикторов. Если такое все-таки происходит, то используется съемочная хлопушка: по звуку и факту хлопка на видео можно легко синхронизировать звуковую и видеодорожку при монтаже. В остальном, хлопушка используется для обозначения номеров планов или не используется вовсе.

Также на съемочной площадке могут находится заказчики, группа поддержки актеров и съемочной группы, кормилица (которая кормит всю съемочную группу) и рабочие, которые выполняют указанные задания.

Обычный 20-секундный рекламный ролик может состоять из нескольких планов.
Каждый план расписан и разрисован в раскадровке, и снимается отдельно с нескольких дублей. Совсем не обязательно, что план, который идет в ролике первым, снимается в первую очередь. Режиссер на свое усмотрение выбирает порядок съемки планов так, чтобы передвижение декораций, осветительного и съемочного оборудования со всеми рельсами и т.п. было минимальным. Сначала снимаются все планы с одно ракурса, потом все планы с другого ракурса. Перестановка света и оборудования занимает не менее получаса, а съемочная смена у продакшн-команды не более 8-ми часов. За это время нужно успеть снять все, что запланировано.

Перед съемкой каждого плана проходит несколько репетиций, пока актер и оператор не сделают такую картинку, которая понравится режиссеру. Во время репетиции происходит все то же самое, что и во время съемки каждого дубля: дольщик двигает операторскую тележку по рельсам, оператор выставляет крупность плана и следит за четкостью кадра, актеры отыгрывают по нескольку раз одно и то же движение, чтобы оно выглядело натуральным, и чтобы все происходящее было похожее на реальные события.
Во время съемки каждого плана все замирают: лишние звуки отвлекают съемочную группу, в передвижение по полу может вызвать тряску камеры, и соответственно, кадра.

После того, как каждый план вымучан и отснят, режиссер говорит «съемка закончена», техника разбирается и укладывается в огромные короба, актеры смывают слои пудры и тонального крема со всех открытых частей тела, разбираются декорации, а отснятый материал едет на сгонку.

Сгонка и монтаж происходят в студии.
Сначала в цифровой формат сгоняются все отснятые планы, выбраковываются и остаются хорошие (или достаточно хорошие), из которых делается монтаж.
Замечательно, если смонтированный до нужного хронометража музыкальный трек и дикторская начитка уже имеются в наличии во время монтажа. Тогда монтаж делается с учетом ритма музыкального трека -- движения или смена планов попадают в ритм.

Планы, как пятнашки, выставляются на линейку и соединяются друг с другом, укорачиваются до нужного хронометража и соединяются в черновой вариант ролика. К черновому монтажу присоединяется пак-шот (последний, продуктовый план ролика, обычно со слоганом и рекламируемым продуктом), графическая часть которого могла быть также сделана раньше.

Ролик с музыкальным оформлением и дикторской начиткой показывается клиенту и по возможности дорабатывается с учетом пожеланий клиента. Конечно, занавески в ролике не покрасишь и актера не поменяешь, но изменить цвет пак-шота или изменить хронометраж планов, если материал это позволяет, вполне реально.

После того, как ролик согласован, он пересчитывается в формат, который нужен рекламному агентству для дальнейшего монтажа в рекламный блок на TV и передается рекламному агентству или его курьеру, обычно в последний час перед самим монтажом.

Затем, ролик компрессируется и уменьшается, к нему клеится задник «мейд на студии PLAY», и ролик попадает в портфолио студии на диске и на сайте.